Sinopsis:

Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Contra

todo pronóstico, una de ellas llega a su destino, el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornyev.

Kornyev hace todo lo posible por reunirse con el prisionero, víctima de los agentes de la policía secreta, la NKVD. El joven fiscal, un

bolchevique íntegro y dedicado, sospecha que se trata de un juego sucio. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la oficina del Fiscal

General en Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, un hombre se sumerge en los pasillos de un régimen que no quiere ser

llamado totalitario.

Notas del director:

Georgy Demidov, autor de la novela Dos fiscales, fue arrestado en 1938 en Járkov, Ucrania, donde trabajaba como físico experimental en el Instituto Técnico de Járkov. Dos fiscales fue escrita en 1969, pero en aquella época no solo era imposible publicar este tipo de textos, sino que incluso resultaba peligroso leerlos en casa a familiares y amigos.

La novela Dos fiscales fue publicada por primera vez por la editorial Vozvrashenije no hace mucho, en 2009. Es una historia que esperó cuarenta años para ser publicada.

Nuestro héroe, al igual que el protagonista de un cuento de hadas, está rodeado de lo desconocido. No se da cuenta del tipo de mundo en el que vive. Hace lo que considera lógico y justo, pero el mundo que le rodea no es en absoluto lo que parece. El protagonista de nuestra película, el joven fiscal soviético Kornyev, está prácticamente jugando a ciegas. La pregunta a la que debe encontrar respuesta es: «¿Dónde estoy y qué me está pasando?». La película se divide en dos partes, con un prólogo y un interludio entre los capítulos

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https://www.filmaffinity.com/es/film878745.html

Sinopsis:

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la patita en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de clase.

Notas del director:

Altas capacidades arranca porque Marisa Fernández Armenteros quería hacer algo con una noticia de 2018,

un sospechoso de narcotráfico había muerto en la puerta de un colegio, asesinado por unos sicarios. Y yo no

quería hacerlo porque era un asunto demasiado delicado; yo soy padre de dos niños y meterme en honduras

con el tema escolar… no, no era buena idea.

Cuanto más lo pensaba, más complejo, menos evidente, más divertido y oscuro me parecía todo.
Como sabía Marisa desde el principio, terminé enamorado de la historia.

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https://www.filmaffinity.com/es/film382336.html

Sinopsis

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran

paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad.

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Notas de producción:

Man-su que antes estaba lleno de satisfacción y orgullo por la vida, poco a poco empieza a transformarse y viajar hacia la inevitable ansiedad de estar desempleado, dejando al público con sentimientos encontrados porque es el tipo de historia que podría pasarnos a cualquiera de nosotros. 

La esposa de Man-su, Miri, tiene un carácter positivo y consuela a su marido con una cara radiante cuando a él le despiden de repente, pero también afronta racionalmente la realidad del declive de la fortuna de su familia. Una mujer que se hace fuerte en tiempos de crisis, Miri insufló vida dramática a la historia. 

Sinopsis:



La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. ‘Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción’. Adaptación de la novela ‘The Ax’ de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película ‘Arcadia’, dirigida por Costa-Gavras en 2005.

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https://www.filmaffinity.com/es/movie-showtimes.php?id=288774&state=ES-M

Notas del director:

"Han pasado 50 años y han cambiado muchas cosas; es irónico, pero el comportamiento de la sociedad los últimos diez años me hace pensar que hemos vuelto atrás. Lo vi en Brasil y lo veo ahora en Estados Unidos, es un teatro del absurdo.

En el cine brasileño, como también en el argentino, hay un subgénero de cine de dictadura. El resto residía en hacer una película acerca de la lógica de esa época sin por eso rellenar todas las casillas de la película de dictadura.

Pero mi película se basa mucho más en la atmósfera, los recuerdos. Me interesa la lógica de las cosas, la lógica de

Brasil, o la lógica de estar enamorado del cine, y aquí he querido captar la lógica de ese periodo".

"La situación de arranque de la película es inventada, pero recuerdo historias de personas a las que se olvidó, cuyo

cadáver nunca se recogió porque era fiesta nacional, sobre todo si estábamos en carnaval. Es un momento asombroso,

pero también una locura".

"Algunos espectadores no entienden por qué se me ha ocurrido colocar un cadáver tirado en el suelo, pero es un lugar perdido de una época en que las comunicaciones no funcionaban muy bien, la policía no daba abasto o sencillamente, estaban hartos. Para mí, la secuencia tiene lógica. La lógica de las diversas sociedades me fascina. Damos por supuestas muchas cosas, pero cada vez que viajamos, que cambiamos de paisaje, nos enfrentamos a una lógica diferente".



Kleber Mendonça Filho

Sinopsis:

En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Mas información en:

https://www.filmaffinity.com/es/film457500.html

Sinopsis:

Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias: la cárcel o la muerte.

Bajo las duras sanciones internacionales y la vigilancia constante del régimen, Lamia recorre una ciudad desolada, usando su ingenio y valentía para cumplir con el mandato. Cada paso la acerca al riesgo de ser castigada con prisión o incluso la muerte.

Premios:

2025: Festival de Cannes: Cámara de Oro: mejor ópera prima.

2025: Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección novel.

Mas información en:

https://www.filmaffinity.com/es/film888907.html

"Lo que la mantiene unida son las excelentes interpretaciones. Estas buenas actrices hacen que se sea disfrutable" 

"A pesar de su calidez y humor, emergen algunas amargas corrientes subterráneas, y lo que en las primeras escenas parece una observación casual se convierte en un estudio de personajes mordazmente trazado" 

Sinopsis:

Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo». 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

Es una historia muy personal. La película nace de un recuerdo muy vivo de mi infancia: mi abuelo me dijo un día que no usara la mano izquierda porque era la mano del diablo. Cuando nos pusimos a escribir La chica zurda comencé a recopilar diferentes historias; algunas de amigos míos, otras de mi familia, otras incluso de desconocidos. Uno de los giros de la película está basado en la historia de una amiga que había vivido una experiencia similar. Fue una historia que me conmovió profundamente de una manera que no esperaba. Me vi muy atraída por esa tensión que existe en las familias tradicionales, por cómo el miedo al juicio o al rechazo puede llevar a enterrar secretos durante años. Por eso decidimos incluir este giro: la familia parece llevar una vida ordinaria a simple vista, pero, en realidad, esconde algo profundo. Independientemente de su generación, todos los personajes principales ocultan cosas.

Sin duda. En la cultura china en particular, es muy importante guardar las apariencias. Siempre hay que mostrar lo mejor de uno mismo a la gente y, sobre todo, se evitan mostrar a toda costa cosas feas de las que 

uno podría avergonzarse. Es algo bastante específico de esa cultura y es algo que intentamos mostrar desde la perspectiva de cada personaje. Más concretamente cuando estamos en las escenas de I-Jing, la niña pequeña, que están filmadas a su altura mientras deambula por el mercado nocturno. Lo mismo ocurre con I-Ann, su hermana mayor, que ante todo quiere ser ella misma… Al final, todas recorren su propio camino, en el que 

fundamentalmente tratan de sobrevivir, cada una a su manera.

Más aún cuando, a excepción de Johnny, los personajes masculinos las tratan de una forma casi hostil...

En la sociedad taiwanesa se percibe a los hombres como los jefes de familia, pero, en realidad, a menudo son las mujeres, como Shu-Fen, quienes soportan el peso emocional y marcan en silencio la dirección que la familia toma. Incluso Johnny, el único personaje que muestra verdadera amabilidad hacia Shu-Fen y sus hijas, 

se mantiene al margen. Los hombres están presentes, pero son las mujeres quienes realmente mantienen la 

unidad de la historia.

Mas información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film730574.html

Trama previsible, buenas interpretaciones y escenas con una estética preciosa.

Sinopsis:

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

NOTAS DE LA DIRECTORA:

Tres adioses plantea al público una pregunta muy sencilla, pero increíblemente compleja: “¿Qué significa estar realmente vivo?”

Es la adaptación cinematográfica de Tres cuencos, el último libro escrito por Michela Murgia antes de su fallecimiento hace dos años.

La película recorre todas las etapas de las relaciones humanas, los altibajos, los miedos, las incertidumbres.

Marta sufre en silencio y somatiza la ruptura con Antonio, vomitando continuamente.

Antonio cree que ya no ama a Marta, pero cada rincón de Roma, cada plaza, cada supplì, cada lugar que frecuentaban juntos le trae a la mente el recuerdo de ella y, poco a poco, se da cuenta del error que ha cometido. A su alrededor, un baile de personajes vulnerables y fuertes, que buscan en el amor un bálsamo para curar las heridas de la existencia y darle sentido.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film580752.html

La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet'.

Sinopsis:

Hamnet trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas básicas pueden transmutar y transformarse a través del arte y de la narración.

Es una historia de metamorfosis.

NOTAS DE LA DIRECTORA:

He experimentado realmente lo que es vivir con el corazón abierto de par en par en el epicentro de una tormenta; la belleza, el dolor y la emoción al filo de la aniquilación y el silencio.

Desde un agujero negro en el terreno del viejo bosque en primavera a la oscura puerta que conduce al escenario del Globe Theatre, descendí con un pueblo de almas valientes y juntos nos abrazamos con fuerza y nos dejamos llevar por las corrientes subterráneas de nuestro subconsciente. En medio del caos, les pedimos a Agnes y a William que nos guiaran. Les pedimos también que nos guiaran a todas las mujeres del pasado y del presente que han sufrido un dolor y una pérdida inconmensurable, y a todos los hombres que han reprimido sus sentimientos y han huido de sí mismos. Les pedimos al bosque, al río y a la tierra que nos guiaran, y les pedimos a nuestros propios corazones indómitos que anhelan desesperadamente paz y libertad que nos guiaran. Al final, mientras bailábamos sobre el escenario del Globe y también en torno a él, los velos que separan realidad y ficción, pasado y presente, lo visible de lo invisible, el amor y la muerte, acabaron disolviéndose. No había separación alguna. Fuimos uno en esos valiosos momentos. Lo sentí en mi cuerpo, en mis huesos, que el amor no muere; se transforma.

Llevo toda la vida temiendo la muerte y, como resultado, he tenido también miedo a amar. No sabía cómo mantener mi corazón abierto contemplando la no permanencia de la vida. He hecho cuatro películas sobre personajes que experimentan una gran pérdida y que se reencuentran consigo mismos a través de la 

aceptación. Hamnet es el resultado acumulativo de ese viaje. Valiéndome de la sagrada obra Hamlet de Shakespeare como vehículo conductor, me adentré en las simas del inframundo para dar con lo que estaba perdido, eso que me hacía temer tanto la experiencia del amor y de la muerte. Maggie ha abierto un portal con su libro, un puente para que conectemos con Will como nunca antes.

“Todo lo que vive debe morir, pasando por la naturaleza a la eternidad”.

“Ser o no ser, esa es la cuestión”.

“El resto es silencio”.

Will había escrito una historia sobre amor y muerte, y ha sido un honor y una suerte para mí poder interpretar sus mensajes para el público de hoy. Supimos, sentimos que estaba con nosotros.

El amor no muere; se transforma. Es la mayor metamorfosis de este universo y espero que nuestra película sirva como un humilde recordatorio de eso.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film868058.html

Para nostálgicos, y muy buenas interpretaciones de los "crack" Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro. Eso sí como en muchas películas actuales le sobra minutos. 

Película enérgica gran parte del tiempo, pero no está cohesionada, ni siquiera dentro de sus temas. Fracasa en reflejar con precisión-y mucho menos de forma adecuada- el espíritu tempestuoso de nuestra época. Salta a la vista el mero recurso de la acción y una buena secuencia de persecución y venganza como elemento necesario para honrar el clímax.

Sinopsis:

Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film910030.html

Película de emociones, con escenas divertidas y con sorpresas de como cada uno descubre las emociones que tenernos dentro y como gestionamos las mismas y como nos enfrentamos a las relaciones humanas, aceptando de como las gestionan los demás. 

Sinopsis:

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas

NOTAS DEL DIRECTOR:

Phillip no se parece mucho a la cineasta: es un actor estadounidense de mediana edad que se mudó a Tokio después de conseguir un trabajo importante en un comercial de pasta de dientes. Ahora, han pasado siete años y los trabajos de actuación se han agotado, así que cuando su agente lo envía a un trabajo de último minuto que requiere que use un traje negro, aprovecha la oportunidad. Sin embargo, cuando llega al trabajo, se da cuenta de que le han pagado por actuar como doliente en el funeral de un hombre que yace, aún vivo, en un ataúd abierto. Cuando el servicio llega a su fin, Phillip se entera de que el hombre pagó a una empresa para organizar un funeral para él para que pudiera escuchar elogios entusiastas. Después de superar su sorpresa inicial de que exista tal servicio, Phillip acepta reunirse con el propietario del negocio Rental Family y poco después comienza a trabajar para la empresa.

Hikari quería contar la historia de una actriz estadounidense en un país extranjero debido a su propia experiencia al mudarse de Osaka a Utah a los 17 años. Como estudiante de intercambio, era la única persona asiática en su escuela secundaria, y “quería poner eso en lo que se siente para cualquier extranjero vivir en Tokio: es como si estuvieras a la deriva, sin estar realmente conectado con el país o la cultura, puede ser abrumador”, explica.

Inmediatamente instó a los productores Eddie Vaisman y Julia Lebedev a comunicarse con el equipo del actor para ver si estaría interesado. Fraser acordó reunirse con Hikari para tomar una taza de café al aire libre, su conversación terminó durando seis horas, finalmente tuvieron que mudarse adentro porque el sol se estaba poniendo.

“Creo que podría hablar con cualquier persona en el planeta, ese es su superpoder”, dice Fraser sobre el cineasta. 

“Es una creadora que tiene una fuerte intuición de la condición humana y tiene talento para extraer actuaciones de actores que de otro modo no pensarías que eran artistas: niños, ancianos, personas vulnerables. Es alguien que 

prospera con la alegría y la amabilidad”.

Fraser aceptó protagonizar Rental Family, pero el papel requeriría que se familiarizara tanto con la cultura como con el idioma japoneses. Si bien Phillip no habla japonés con fluidez, el personaje ha estado viviendo en Tokio el tiempo suficiente como para tener una sólida comprensión del idioma. Para prepararse para el papel, Fraser 

comenzó a estudiar con un tutor y un traductor. Durante la producción, se asoció con la entrenadora de diálogos Eriko Yamaguchi, quien pasaba los dos días libres a la semana trabajando en el diálogo.

“Brendan quería saber todos los significados de lo que está diciendo”, observó Yamaguchi. “Y la gramática japonesa es totalmente opuesta al inglés, por lo que generalmente es al revés. Cuando entendió todo eso, supo exactamente lo que estaba diciendo, y eso lo ayudó a pronunciar sus líneas”.

Fraser también viajó a Japón semanas antes de que comenzara la filmación en un esfuerzo por sumergirse con los lugareños y crear su “propia historia de Tokio para contar”. Pasó tiempo deambulando por las calles con un traductor de bolsillo, tratando de entablar una conversación con tantos hablantes nativos como fuera posible.

“Una vez que llegas a un lugar y se trata menos de pensar y más de hacer, se siente mucho más fácil”, dice Fraser. 

“Encontrar una manera de llevar el diálogo de la página a la palabra hablada y tener un sentido de autenticidad al respecto, en lugar de simplemente repetir como un loro las líneas que había aprendido”.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film442925.html

Sinopsis:

Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo. (Filmafinity)

Historia y estructura de comedia dramática cargada de humor y humanidad.
Habla de superación, de familia, de amistad, de amor, de pertenencia, de arraigo y de aprender a ser lo más feliz en el pequeño trozo de vida que te ha tocado.

También descubres una tradición musical y coral muy localizada en una zona al sur de Pontevedra, una tradición más de nuestro acervo español.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film683814.html