Trama previsible, buenas interpretaciones y escenas con una estética preciosa.

Sinopsis:

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Notas:

Tres adioses plantea al público una pregunta muy sencilla, pero increíblemente compleja: “¿Qué significa estar realmente vivo?”

Es la adaptación cinematográfica de Tres cuencos, el último libro escrito por Michela Murgia antes de su fallecimiento hace dos años.

La película recorre todas las etapas de las relaciones humanas, los altibajos, los miedos, las incertidumbres.

Marta sufre en silencio y somatiza la ruptura con Antonio, vomitando continuamente.

Antonio cree que ya no ama a Marta, pero cada rincón de Roma, cada plaza, cada supplì, cada lugar que frecuentaban juntos le trae a la mente el recuerdo de ella y, poco a poco, se da cuenta del error que ha cometido. A su alrededor, un baile de personajes vulnerables y fuertes, que buscan en el amor un bálsamo para curar las heridas de la existencia y darle sentido.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film580752.html

La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, 'Hamlet'.

Sinopsis:

Hamnet trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas básicas pueden transmutar y transformarse a través del arte y de la narración.

Es una historia de metamorfosis.

Notas de la directora

He experimentado realmente lo que es vivir con el corazón abierto de par en par en el epicentro de una tormenta; la belleza, el dolor y la emoción al filo de la aniquilación y el silencio.

Desde un agujero negro en el terreno del viejo bosque en primavera a la oscura puerta que conduce al escenario del Globe Theatre, descendí con un pueblo de almas valientes y juntos nos abrazamos con fuerza y nos dejamos llevar por las corrientes subterráneas de nuestro subconsciente. En medio del caos, les pedimos a Agnes y a William que nos guiaran. Les pedimos también que nos guiaran a todas las mujeres del pasado y del presente que han sufrido un dolor y una pérdida inconmensurable, y a todos los hombres que han reprimido sus sentimientos y han huido de sí mismos. Les pedimos al bosque, al río y a la tierra que nos guiaran, y les pedimos a nuestros propios corazones indómitos que anhelan desesperadamente paz y libertad que nos guiaran. Al final, mientras bailábamos sobre el escenario del Globe y también en torno a él, los velos que separan realidad y ficción, pasado y presente, lo visible de lo invisible, el amor y la muerte, acabaron disolviéndose. No había separación alguna. Fuimos uno en esos valiosos momentos. Lo sentí en mi cuerpo, en mis huesos, que el amor no muere; se transforma.

Llevo toda la vida temiendo la muerte y, como resultado, he tenido también miedo a amar. No sabía cómo mantener mi corazón abierto contemplando la no permanencia de la vida. He hecho cuatro películas sobre personajes que experimentan una gran pérdida y que se reencuentran consigo mismos a través de la 

aceptación. Hamnet es el resultado acumulativo de ese viaje. Valiéndome de la sagrada obra Hamlet de Shakespeare como vehículo conductor, me adentré en las simas del inframundo para dar con lo que estaba perdido, eso que me hacía temer tanto la experiencia del amor y de la muerte. Maggie ha abierto un portal con su libro, un puente para que conectemos con Will como nunca antes.

“Todo lo que vive debe morir, pasando por la naturaleza a la eternidad”.

“Ser o no ser, esa es la cuestión”.

“El resto es silencio”.

Will había escrito una historia sobre amor y muerte, y ha sido un honor y una suerte para mí poder interpretar sus mensajes para el público de hoy. Supimos, sentimos que estaba con nosotros.

El amor no muere; se transforma. Es la mayor metamorfosis de este universo y espero que nuestra película sirva como un humilde recordatorio de eso.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film868058.html

Para nostálgicos, y muy buenas interpretaciones de los "crack" Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro. Eso sí como en muchas películas actuales le sobra minutos. 

Película enérgica gran parte del tiempo, pero no está cohesionada, ni siquiera dentro de sus temas. Fracasa en reflejar con precisión-y mucho menos de forma adecuada- el espíritu tempestuoso de nuestra época. Salta a la vista el mero recurso de la acción y una buena secuencia de persecución y venganza como elemento necesario para honrar el clímax.

Sinopsis:

Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film910030.html

Película de emociones, con escenas divertidas y con sorpresas de como cada uno descubre las emociones que tenernos dentro y como gestionamos las mismas y como nos enfrentamos a las relaciones humanas, aceptando de como las gestionan los demás. 

Sinopsis:

Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de "familias de alquiler", interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas

Notas:

Phillip no se parece mucho a la cineasta: es un actor estadounidense de mediana edad que se mudó a Tokio después de conseguir un trabajo importante en un comercial de pasta de dientes. Ahora, han pasado siete años y los trabajos de actuación se han agotado, así que cuando su agente lo envía a un trabajo de último minuto que requiere que use un traje negro, aprovecha la oportunidad. Sin embargo, cuando llega al trabajo, se da cuenta de que le han pagado por actuar como doliente en el funeral de un hombre que yace, aún vivo, en un ataúd abierto. Cuando el servicio llega a su fin, Phillip se entera de que el hombre pagó a una empresa para organizar un funeral para él para que pudiera escuchar elogios entusiastas. Después de superar su sorpresa inicial de que exista tal servicio, Phillip acepta reunirse con el propietario del negocio Rental Family y poco después comienza a trabajar para la empresa.

Hikari quería contar la historia de una actriz estadounidense en un país extranjero debido a su propia experiencia al mudarse de Osaka a Utah a los 17 años. Como estudiante de intercambio, era la única persona asiática en su escuela secundaria, y “quería poner eso en lo que se siente para cualquier extranjero vivir en Tokio: es como si estuvieras a la deriva, sin estar realmente conectado con el país o la cultura, puede ser abrumador”, explica.

Inmediatamente instó a los productores Eddie Vaisman y Julia Lebedev a comunicarse con el equipo del actor para ver si estaría interesado. Fraser acordó reunirse con Hikari para tomar una taza de café al aire libre, su conversación terminó durando seis horas, finalmente tuvieron que mudarse adentro porque el sol se estaba poniendo.

“Creo que podría hablar con cualquier persona en el planeta, ese es su superpoder”, dice Fraser sobre el cineasta. 

“Es una creadora que tiene una fuerte intuición de la condición humana y tiene talento para extraer actuaciones de actores que de otro modo no pensarías que eran artistas: niños, ancianos, personas vulnerables. Es alguien que 

prospera con la alegría y la amabilidad”.

Fraser aceptó protagonizar Rental Family, pero el papel requeriría que se familiarizara tanto con la cultura como con el idioma japoneses. Si bien Phillip no habla japonés con fluidez, el personaje ha estado viviendo en Tokio el tiempo suficiente como para tener una sólida comprensión del idioma. Para prepararse para el papel, Fraser 

comenzó a estudiar con un tutor y un traductor. Durante la producción, se asoció con la entrenadora de diálogos Eriko Yamaguchi, quien pasaba los dos días libres a la semana trabajando en el diálogo.

“Brendan quería saber todos los significados de lo que está diciendo”, observó Yamaguchi. “Y la gramática japonesa es totalmente opuesta al inglés, por lo que generalmente es al revés. Cuando entendió todo eso, supo exactamente lo que estaba diciendo, y eso lo ayudó a pronunciar sus líneas”.

Fraser también viajó a Japón semanas antes de que comenzara la filmación en un esfuerzo por sumergirse con los lugareños y crear su “propia historia de Tokio para contar”. Pasó tiempo deambulando por las calles con un traductor de bolsillo, tratando de entablar una conversación con tantos hablantes nativos como fuera posible.

“Una vez que llegas a un lugar y se trata menos de pensar y más de hacer, se siente mucho más fácil”, dice Fraser. 

“Encontrar una manera de llevar el diálogo de la página a la palabra hablada y tener un sentido de autenticidad al respecto, en lugar de simplemente repetir como un loro las líneas que había aprendido”.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film442925.html

Sinopsis:

Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo. (Filmafinity)

Historia y estructura de comedia dramática cargada de humor y humanidad.
Habla de superación, de familia, de amistad, de amor, de pertenencia, de arraigo y de aprender a ser lo más feliz en el pequeño trozo de vida que te ha tocado.

También descubres una tradición musical y coral muy localizada en una zona al sur de Pontevedra, una tradición más de nuestro acervo español.

Más información en:

https://m.filmaffinity.com/es/film683814.html